La musique occupe une place centrale dans le monde des animes, contribuant non seulement à leur ambiance et à leur narration, mais aussi à leur succès commercial et culturel. Les openings (générique au début d’un épisode), en particulier, sont devenus des éléments incontournables qui marquent les esprits des spectateurs et font partie intégrante de l’expérience de visionnage.
Les moyens développés pour les openings
La production d’un opening d’anime est une tâche complexe et coûteuse. Les studios investissent des sommes considérables dans la création d’animations de haute qualité et la composition de musiques accrocheuses. Les coûts de production pour ces séquences peuvent varier de 50 000 à 150 000 dollars, incluant les frais de pré-production, production et post-production.
Les openings sont souvent confiés à des artistes et compositeurs renommés, ce qui ajoute à leur prestige. Par exemple, engager un groupe populaire pour un thème peut coûter entre 10 000 et 50 000 dollars. Ces investissements visent à créer des morceaux mémorables qui résonnent avec le public et qui peuvent même propulser des carrières musicales.
Les openings / endings (générique de fin) sont donc des éléments plus qu’important dans l’anime car ils représentent la signature musicale de l’œuvre. En effet, ils permettent de reconnaître directement l’anime et donnent une identité musicale. Chaque année les différents studios d’animation (WIT, MAPPA, TOEI…) se surpassent pour créer des openings et endings de qualité. Ceux que j’ai préféré sur la saison 2023/2024 sont :
- Abyss (Kaiju No.8)
- Bling Bang Bang Born (Mashle)
- KICK BACK (Chainsaw Man)
Des thèmes devenus cultes
Certains thèmes d’animes ont acquis une notoriété internationale, devenant des morceaux cultes. Par exemple, les openings de One Piece, Dragon Ball Z et Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) sont instantanément reconnaissables et souvent chantés par des fans du monde entier. Ces thèmes ne se contentent pas d’accompagner les épisodes : ils deviennent des hymnes pour les communautés de fans, joués dans des conventions et repris lors de concerts.
Les musiques utilisées dans les épisodes d’anime jouent un rôle crucial pour créer une immersion totale et intensifier les sensations du spectateur. Lors des scènes de combat, par exemple, des morceaux comme “La Espada” dans Bleach ou “Luffy Fierce Attack” dans One Piece accentuent la tension et l’adrénaline, rendant chaque coup et mouvement plus palpable. Ces compositions rythment l’action, amplifiant l’impact visuel par une couche auditive qui plonge le spectateur dans l’intensité du moment, renforçant ainsi l’engagement émotionnel avec les personnages et les combats.
Les animes utilisent également la musique classique pour créer des thèmes puissants et des scènes devenues légendaires. Par exemple, “Lacrimosa” de Mozart est utilisée dans Hunter x Hunter pour le thème de la Brigade Fantôme, ajoutant une dimension émotionnelle et dramatique à ces personnages et à leurs actions. Cette utilisation de la musique classique enrichit l’atmosphère de l’anime, rendant les moments clés encore plus mémorables et impactants pour les spectateurs.
Les endings des animes, bien que souvent moins mis en avant que les openings, jouent un rôle clé dans la conclusion des épisodes, offrant une transition douce ou introspective après l’intensité de l’intrigue. Certains endings sont devenus emblématiques, à l’image de “Wind” dans Naruto, ou encore “Alumina” dans Death Note, qui renforce l’atmosphère sombre et psychologique de l’anime. D’autres, comme “Hyōri Ittai” dans Hunter x Hunter ou “Memories” dans One Piece, réussissent à marquer les esprits par leur mélodie et leurs paroles, apportant une profondeur supplémentaire à l’expérience globale de l’anime.
La musique joue aussi un rôle crucial dans les films d’animation, en particulier dans les œuvres de Hayao Miyazaki, où elle contribue profondément à l’ambiance et à la narration. Dans Le Château ambulant (Howl’s Moving Castle), par exemple, la bande sonore est composée par Joe Hisaishi, un collaborateur fréquent de Miyazaki. Hisaishi est reconnu pour sa capacité à créer des compositions qui non seulement accompagnent mais enrichissent visuellement les récits animés. Il a aussi composé les musiques pour Le voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière ou encore Princesse Mononoké.
Pour Le Château ambulant, Hisaishi a créé une musique qui évoque un mélange de mystère, de rêve et de magie, parfaitement en phase avec le monde fantastique du film. La bande sonore est composée de thèmes mémorables qui soulignent les émotions des personnages et l’évolution de l’histoire, tout en immergeant le spectateur dans l’univers enchanteur du film. La musique de Hisaishi est essentielle pour capturer l’essence de l’œuvre de Miyazaki, et elle joue un rôle fondamental dans la création d’une expérience cinématographique immersive et émotionnellement riche.
Un rayonnement grandissant
Le rayonnement de la musique d’anime a franchi de nouvelles frontières, notamment avec l’opening de Chainsaw Man, “KICK BACK” par Kenshi Yonezu, qui est devenu le premier disque d’or aux États-Unis pour une chanson issue d’un anime. Cet accomplissement témoigne de l’impact croissant des animes et de leur musique sur la scène internationale.
Cette reconnaissance illustre comment la musique d’anime transcende les barrières linguistiques et culturelles, touchant des publics divers et contribuant à l’attrait mondial des animes. Les plateformes de streaming comme Spotify et YouTube permettent également à ces morceaux de gagner en visibilité et en popularité, atteignant des millions d’écoutes.
La musique est un élément essentiel qui contribue au succès et à la popularité des animes. Des investissements considérables dans la production des openings aux thèmes devenus cultes, en passant par des accomplissements internationaux comme le disque d’or pour “KICK BACK” de Chainsaw Man, la musique d’anime ne cesse de prouver son importance et son pouvoir de rayonnement. Elle ne se contente pas de compléter l’expérience visuelle : elle l’élève, la rend mémorable et la partage avec le monde entier.
Enjoy and stay tuned !!
Elias